Finch- What it is to burn (Lo que es arder)

Álbum: What it is to burn.

Compuesta por Finch, banda conformada por;  Nate Barcalow (vocalista), Randy "R2K" Strohmeyer (guitarra y coros), Alex "Grizz" Linares (guitarra y coros), Alex Pappas (batería y percusión), Daniel Wonacott (bajo)

Un joven que ha atravesado por una tragedia y la cuenta desde la cumbre de los pecados y el dolor.

"La canción principal 'What It Is To Burn' es un concepto sobre una carta escrita desde el infierno, y él encuentra que todo allí no es bueno, y le escribe a su musa, ya sea un chico o una chica."

- Nate Barcalow, vocalista de Finch para American Online (AOL)

''Ella arde..''

Comienza la canción en este verso con un screaming (canto gutural) de Nate (vocal), dando indicio de que la historia duele desde lo más profundo del estomago, pero necesita ser liberada.

''El día está en llamas / El cielo está sangrando sobre mi y tengo ampollas. / Camino por estas líneas de blasfemia, todos los días..''

El joven que cuenta su propia historia, a través del vocalista de Finch, parte de su dolor emocional grabado en su cuerpo como si fueran ampollas. Las líneas son una guía marcada en el suelo, en el camino de su vida, pasos que ha seguido y los cuales lo han llevado a posicionarse en el lugar y estado en el que se encuentra actualmente. En este caso, al confesar que ha actuado con blasfemia; una vida injuriosa en contra de Dios, tuvo como consecuencia, que ha sido un viaje directo al infierno, por eso su día está en llamas.

Cuando se ejemplifica el contexto actual con un infierno, ignorando la literalidad de la palabra, podemos suponer que es atravesar un mal momento en la vida, en donde nuestro comportamiento ha deparado en un resultado doloroso, donde somos pecadores o culpables de lo que se está viviendo.

En un contexto en el que se marca lo malo como infernal, mencionar que el cielo sangra, da la sensación de muerte inesperada y trágica, donde el joven reconoce que morir no debe ser necesariamente malo, ya que te encuentras en el cielo, un lugar que es todo lo contrario al infierno, pero que en el caso de ser injusto, o que la tierra pierda a alguien de tanto valor, duele tanto que hasta lo inanimado se siente herido, que hasta el cielo siente compasión y sangra; la sangre es una manera de hablar de herida, algo que duele.

''.. Y aún así / como una mala estrella / estoy cayendo rápidamente hacia ella./ Ella es la única que sabe lo que es arder..''

El llamarse a si mismo ''mala estrella'' puede ser una manera de considerarse rebelde, pero también dejando a entender que esta rebeldía o fallo en su ser, lo ha condenado a su propia muerte, por eso cae; como las estrellas cuando su ciclo de vida finaliza.

Una estrella cuando ''cae'', su velocidad produce un gran aumento de temperatura, sin contar que naturalmente, esta es una esfera de gas y calor. Es un pequeño sol. Al enfatizar que cae rápidamente, se comprende que la velocidad es mayor a lo normal, casi como si fuera a propósito. Esta mención previa es una comparación que el joven hace; que no importa todo lo que él haga para quemar y/o quemarse, su ''musa'' siempre va a arder más; él desvaloriza totalmente su noción propia de lo que es el arder e incluso, que nadie va a comprenderlo como su musa lo hace. El arder, es otra manera de referirse al sufrimiento.

''Me siento enfermo. / ¿No hay simpatía por parte del sol? / El cielo está aún en llamas / pero estoy a salvo aquí del mundo exterior. / Así que dime. / ¿Cuál es el precio a pagar por la gloria?''

No ha salido del infierno, pese a que es el peor lugar en el que podría estar y es consciente de ello, se siente seguro allí. Por último el joven pregunta, pareciera que al cielo, cuanto va a tener que sufrir, para alcanzar la felicidad plena. 

Por los versos previos, sin que el joven lo mencione directamente, pareciera que aquel doloroso lugar en donde se siente seguro y feliz, no fuera un lugar sino un alguien; su musa. Una persona que está igual o más herida/o que el joven. 

La musa también representa el mismísimo infierno, es alguien que le ha arrebatado la vida al joven y pareciera, que esta persona luego fue alejada de él, por eso el dolor; ambos eran fuegos que se retroalimentaban con su sufrimiento, pero que a través de la angustia que compartían, encontraron consuelo y compresión mutua. Un circulo vicioso donde el sufrimiento, fue la semilla del amor entre ellos. 

Al joven no le importa tener que caer (morir o padecer) como una mala estrella, con tal de encontrarse con su musa.

''El día de hoy está en llamas / y ella arde. / Ella arde.''

El mencionar en la misma estrofa, repetidas veces, que es un pésimo día y que ella arde, con un canto gutural desgarrador y desesperante, da la sensación que de repente este día fue diferente, peor que cualquier otro.

''Como una mala estrella / estoy cayendo rápidamente hacia ella./ Ella es la única que sabe lo que es arder.''

Y repite la estrofa, cada vez con otro dolor en la voz, como si estuviera reclamando con más desesperación, que la musa, su infierno favorito, es la única persona que lo comprende. Creyendo optimista, rogando con el tono y la insistencia de esta oración, que la musa perdure a su lado, porque ningún infierno quema tanto como el vivir sin su musa. 

Y termina. 

Numerosas razones pueden ser el producto de esta suplica por parte del joven; La musa era un reflejo intenso de la vida de él, alguien que vivía el sufrimiento con una potencia mayor y eso lo hacia a él considerar, comparativamente, que él ni siquiera sabia lo que es padecer y mucho menos alguien ajeno a ellos dos. 

El haber ido por el camino de la blasfemia, puede significar haber seguido los pasos o el ''mal ejemplo'' de su musa, para así encontrarse con el infierno; la mismísima musa.

Tal vez las acciones en las que consistía seguir el camino de la blasfemia, trajeron como consecuencia perder a la musa. Esto puede comprenderse considerando la información visual del video promocional. 

Tal vez el joven no tuvo culpa alguna en que su musa le haya sido arrebatada, después de todo ella llevaba una vida totalmente desfavorable por cuestiones desconocidas. 

Quizás solo quería reencontrarse con ella o morir en el intento, porque el joven considera que es mejor no vivir que vivir sin la única persona que lo comprende y ama por lo que es, la razón por la que no se siente solo. 

Para escuchar la canción original:

https://www.youtube.com/watch?v=DLbHfOhJNR4&ab_channel=FinchVEVO

Escuchar con traducción: 

https://www.youtube.com/watch?v=JIwdPBEEMAM&ab_channel=RandalTraducciones

the GazettE- 籠の蛹 (Kago no Sanagi - Crisálida enjaulada)

Álbum: DIVISION fragmento:[VEIN]. 

Compuesta por the GazettE, banda conformada por; Ruki (vocal),  Aoi (guitarra), Uruha (guitarra), Kai (batería) y Reita (bajo).

Una historia que parte desde la desesperanza de una trabajadora sexual del barrio rojo.  La llamada crisálida, por su cantautor (Ruki), es una mujer que ha vivido toda su vida por y para complacer, tanto en el aspecto sexual como económico.

''Incluso si está enjaulada y no puede salir al mundo exterior, tal vez podría irse de allí si se convierte en una mariposa. Sin embargo, si sigue siendo crisálida, se verá obligada a permanecer allí para siempre.'' 

- Ruki, vocalista de the Gazette para Shoxx vol.235 

 

''Dependo de tu existencia...''

Frase que da inicio a esta historia, a través de una cálida y resignada voz femenina, ajena a la banda.

En la primer parte; Ruki comienza a narrar, con un tono profundo de resentimiento, los recuerdos que han marcado a la crisálida, dando la sensación de que, lo que una vez hubo, ya no existe. 

''... Las flores que florecieron en este efímero mundo se marchitan ...''

Por efímero se entiende que ella considera, que no solo no ha de ser una persona longeva, debido a las condiciones en las que se ha encontrado hasta entonces, sino que por estas mismas razones ella no tiene fuerzas para seguir o soñar con un mundo mejor, desconoce el vivir con entusiasmo. La única esperanza en el vivir, que creyó haber encontrado, es la flor que ahora se encuentra marchita. 

''... La sensación ardiendo en mi piel, no desaparece..''

Una ilusión; cualquier persona que ha sentido el afecto y/o amor no reciproco, puede empatizar con este fragmento, cuando el extrañar y la desilusión, vuelven esa sensación un dolor y comienzas a recordarlo más de lo necesario, casi como si aún estuviera ahí. 

''..¿Recuerdas nuestras palabras cuando nuestras respiraciones se mezclaban? /Podría continuar derritiendome en esas dulces mentiras / Si vas a romperme, destrozame sin dudarlo... ''

La crisálida trata de encontrar una mínima esperanza en sus recuerdos, de que lo vivido fue real y sincero en algún punto, para luego responderse a si misma, que siendo mentira o no, podría seguir cayendo en ellas por gusto y placer e incluso, pide que acaben con ella de una vez por todas, nuevamente mencionando su desgano por vivir.

''...Pinto mis labios, escondo mi corazón y desaparezco en el barrio rojo...''

Por un segundo vuelve a la realidad, con resignación menciona su rutina diaria; embellecerse para trabajar, esconder su corazón ignorando sus emociones y volver a su puesto como objeto insensible. 

''... El cielo, que parecía podía alcanzarlo al estirar mis brazos, ahora está lejos / parece que solo mis lagrimas caerán. / Nos derretimos en pasión pero olvidamos atarnos nuestro hilo rojo. / Sigo siendo un capullo, así que no podre salir de esta jaula.. '' 

Al hablar de capullo, ella deja a entender que se ve joven y pequeña, incluso demasiado inocente, lo suficiente como para haberse ilusionado, con que uno de aquellos hombres, era diferente y podía al fin, ayudarla a ser libre, a alcanzar el cielo. Este no fue el caso, las acciones no definieron los sentimientos o que tanto le importaba ella a él, por eso su mención del hilo rojo del destino, intenta justificarlo con que olvidaron atarlo, para que haya un motivo para no haber sido amada de verdad.

''El atardecer mata la melancolía que no puedo poner en palabras. / Pinto mis labios, mato mi corazón y parto a la oscuridad del otoño tardío..''

El atardecer y su brisa fresca, cuando el otoño se encuentra en su ultima etapa, con los paisajes rojizos intensos, hojas muertas por los suelos, esto en plena oscuridad representa la peor cara de algo que naturalmente es malo; como ella siente y ve el adentrarse en el barrio rojo.

''Jamas haber sido tocada así de nuevo / seguía sin tener significado para mi entonces. / ¿Por qué sigues negándote a desaparecer de mis distraídos ojos? ''

Reclama a si misma, a sus propios sentimientos, para ella nada tiene sentido, ni el afecto por parte del cliente en cuestión ni por qué ella continua lastimándose a si misma recordando.

''La noche que me levanta no perdonara ni siquiera mi lamento. / Este es el nido de la codicia despiadada...''

La noche, momento más importante en el que ella ejerce el trabajo sexual, la jaula de la que tanto quiere huir, no le tendrá piedad, afirma que es un espacio cruel y apático.

  ''No deseo nada de ti, quien ni siquiera dijo adiós / pero no te lleves los recuerdos de los momentos que pasé aquí contigo..''

Una manera de tratar al cliente, el causante de su ilusión, de persona irrespetuosa y desconsiderada al no haberse siquiera despedido después de toda la intimidad vivida. Pese al dolor, ella atesora ese breve momento de esperanza en su vida, la ilusión de haberle importado lo suficiente a alguien como para ser liberada.

  ''Como una de las caídas del barrio rojo / Sigo sin encontrar el mañana incluso ahora / Simplemente aún sigo la persistente esencia / deseando sola en esta jaula / Dependo de tu existencia.''

Volvemos al comienzo de la historia, donde el final no es más que el inicio de otro día, donde la vida de esta crisálida, de esta joven abandonada por el mundo y usada como objeto, es un ciclo diario sin fin en el que jamas va a convertirse en mariposa y volar, se siente asfixiada, totalmente dependiente y como claro está en el nombre de la canción, enjaulada ...

Si bien toda la canción es una referencia directa al trabajo sexual que ejercía la crisálida, Ruki lo ha comparado con lo que fue la experiencia de la banda en el mundo del Visual Kei, rellenando espacios que desconoce de la vida en el barrio rojo, con lo que fue su dolor personal al no poder desligarse de una etiqueta y de estar bajo el mando de gente poderosa y oportunista.

''Seguramente habrá varias situaciones. Sin embargo, dentro de ellas creo que hubo gente que tomó sola ese camino y siguió adelante. Si pienso en eso, tengo la sensación de que podría decirse lo mismo del Visual Kei. Una vez que entras a este mundo, no importa cuántas veces digas ser una banda de rock, nadie te quita definitivamente la corona llamada Visual Kei.'' 

- Ruki, vocalista de the GazettE para Shoxx Vol.235 

En base al desarrollo lento y determinado que me he permitido hacer, no solo re afirmo la idea de Ruki quien escribió la letra, sino que considero que, su significado puede ampliarse a muchos otros contextos cotidianos en la vida; Alguien que tenga el corazón roto, quien está comenzando su vida adulta, los que no han tenido la oportunidad o recursos para formarse académicamente o quienes simplemente quieren seguir un camino diferente pero considerado ''poco serio/diplomático'' para la sociedad. Una jaula que puede encontrarse más fácil de lo que creemos, un mundo en donde a todos eventualmente nos hacen sentir como crisálidas; capullos sin alas ni autonomía, que no son lo suficientemente fuertes y/o maduros para convertirse en mariposas y volar, insectos que no sobrevivirían un día fuera de la jaula, lejos del alcance de quienes los manejan desconsideradamente como marionetas sin vida...

Entrevista completa

Para escuchar la canción original: 
https://www.youtube.com/watch?v=FQT0Xl3H2EM&ab_channel=theGazettE-Topic

Versión en vivo + traducción:
https://www.youtube.com/watch?v=DHVjBHXxwiw&ab_channel=FreddyAj%C5%AB

Traducción original:
https://www.facebook.com/AndyxRRRx/

Pagina oficial de the GazettE:
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